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在培養兒童學習興趣時要樹立兒童對鋼琴的自信

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2014-08-14 2084
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1、讓兒童體驗音樂的“喜悅”

在最初的啟蒙教學中, 教師要啟發兒童對音樂的興趣, 讓兒童自己充分感受音樂的“喜悅”:上課時, 老師可以彈一些短小精悍、形象鮮明的小曲, 并讓琴童“猜”樂曲的形象, 以體驗“聆賞音樂的喜悅”;爾后可以鼓勵他唱一兩首自己喜歡的從幼兒園(學校)或電視動畫片中學會歌曲,

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富于表情地邊唱邊表演, 從而體驗“歌唱的喜悅”;緊接著由他自己在老師的幫助下即席的在鋼琴上試著把這首歌模彈出來, 可以用一支手也可以用兩支手, 可以用一指頭也可以用幾個指頭, 只要把曲調彈出來了, 老師就要贊揚和鼓勵, 讓兒童體驗“用鋼琴演奏音樂的喜悅”;最后引導兒童在鋼琴上, 根據一定的話題或故事情節即席創作, 比如像高音區的小鳥和低音區的大象的對話等等。 可以在白鍵上也可以在黑鍵上(孩子們似乎更喜歡黑鍵), 就像孩子初次拿起畫筆, 在畫紙上隨意涂鴉發現了繪畫的樂趣與喜悅一樣。 當使用這種叫做“鋼琴”的樂器, “叮叮咚咚”地敲擊出各種高低不同的聲音時, 他就能體驗“創作音樂的興趣。 讓兒童懷著對音樂的“喜悅”, 培養音樂趣味, 使每次下課都懷著對音樂愉快的滿意的心情離開,
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并翹首期待著何時再上下一課。 只有學生對于學習的內容有了興趣, 懂得了主動地學習, 教學才能順利的進行, 就像一輛汽車起動了, 教師如同駕駛員一樣, 只需把關引路。

2、明確的學習目標會帶來興趣

在上課的教學及兒童平時的練習中, 讓他明確練琴是為了達到具體的而不是泛泛的、一兩個而不是過多的要求。 在給兒童布置的鋼琴作業時, 教師要明確樂曲的技術點及其要求, 并要耐心向學生說明所布置的作業能幫助學生解決什么具體問題, 使學生每次都有幾個明確的練習方向。 所謂明確、具體, 不僅是學生要達到的目標、要完成的練習任務的明確、具體, 還包括有練習方法的明確、具體。 這樣當兒童達到了那幾個目標要求時, 教師就要給予贊揚和肯定, 讓孩子覺得學習鋼琴并不是高不可攀或是很費力不討好的事。

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當要求沒達到時, 比如在樂曲的難點時老彈錯音, 可以先彈幾次正確的給學生聽以加深印象, 然后老師有時正確的音符, 有時彈錯誤的音符, 并問學生是否對, 接著要求學生重彈此句, 并問他是否對, 直到學生答對彈對為止。 這樣讓兒童明確什么是對的, 如何做到對的, 在練習時就有了目標和參照:“我在上課時彈對過的!”, 以避免陷入“越練越錯, 越錯越煩, 煩就不練”的怪圈。 在兒童通過實現這一個個具體的練習目標時, 不斷能嘗試到成功的喜悅, 在培養和保持學習興趣的同時, 也能樹立一種自己通過努力可以彈好鋼琴的自信心。

3、巧提趣味話(問)題, 激發兒童自主的學習興趣

在學習鋼琴的過程中, 知識和技能的教學是必不可少的, 而這也容易使孩子感到枯燥乏味, 因此教師就要注意靈活性, 在某項教學進行的過程中, 如果發現學生表現出了厭倦,

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就應隨機應變, 及時作一些調節和變通, 結合正在學的內容, 向兒童提議些趣味性的話(問)題, 讓他們充分發揮想象力來思考、解答。 比如在向幼兒教授拜爾基礎教程時, 開始時的左、右手的觸鍵練習, 由于每一條的小練習只有一兩個小節然后是反復的重復, 而練習時鋼琴上只有孤零零的左手和右手, 很容易讓孩子產生單調和枯燥的感覺。 而拜爾后面幾條的練習, 往往就是開頭那些練習的變化或者組合, 而左手和右手的練習則更是同出一擇。 于是我就依此來啟發孩子:“嘿嘿, 這條練習怎么這么眼熟?以前我們肯定練過了!”兒童一開始總是不相信, 并為了證明自己的說法, 很仔細很有耐心的往前尋找以前彈奏過的那些, 結果竟真的發現原來自己正在彈得那條練習的每一小節, 都是由前面的練習組合而成的。 自從這次提問后,
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時不時這位琴童就會興奮地向我“報告”:這條左手練習和那條右手練習一模一樣、這兩條練習的音一模一樣, 就是有些時值不同等等, 在這個充滿興趣的“搜尋”過程中, 不但枯燥一掃而空, 并且大大的提高了視譜能力, 也培養了孩子的耐心與細心。 而趣味的話題的引入, 也有助于幫助兒童理解知識, 調動他們的學習積極性。 當一個孩子在學習《湯普森現代鋼琴教程》中的“青蛙合唱”一課中, 將p—f—ff這組表情記號結合旋律在高、中、低不同音區的交替出現的特點, 將每一個樂句都描繪形容成大小不同的青蛙在獨唱或合唱。 這樣讓兒童彈奏的樂曲還有著“故事情節”, 使孩子能用雙手在鋼琴上“講故事”, 從而把樂曲的演奏變得興趣盎然, 兒童也能夠在快樂中學習音樂。

4、琴童們互相觀摩學習以增進其學習熱情

讓那些缺乏興趣或缺乏自信心的孩子觀摩年齡相近的孩子的鋼琴課。

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聽到了彈得比自己好的, 會激發起“爭強好勝”的上進心來:他年紀和我差不多大, 我一定能做得比他更好!而聽到彈奏水平不如自己的, 會產生某種榮譽感和自信心, 這也能轉化成練琴的興趣。 還有時, 幾個孩子正在學彈同一首作品或這個孩子正在練習的曲子是另一個孩子曾經彈過的, 這時大家在一起交流, 那必定格外的有興趣, 說說自己的經驗和當時碰到的問題, 彼此一定都能互有啟發。 在琴童們之間互相觀摩學習當中, 孩子們有時會受到不同于老師那里得到的特殊的啟示, 也會無形中增強相互間有益的競爭心。 也可以通過舉行“小小鋼琴音樂會”的形式, 讓孩子們分別演奏自己最拿手的一兩首樂曲, 以激發其表現欲望, 增強對演奏的信心。 而教師也應把小朋友的進步用一本筆記本記錄下來,
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如他們所學過的樂曲, 能背譜演奏的樂曲及相關的樂理、音樂知識等等。 在獎勵兒童的同時, 要讓他明白是因為自己的進步, 而不是因為他的功課做得比其他小朋友好, 從而增強兒童對自己的信心, 并誘導孩子們良性的學習競賽。

(三)注重家長的“紐帶”作用, 以培養兒童的學習興趣

在“教”和“學”的過程中, 有一個不容忽視的“紐帶”, 就是家長。 大多數學鋼琴的孩子, 不僅要由家長陪同上琴課, 回家練琴也多有家長督導。 鋼琴老師固然是教學的主導因素, 可家長卻是天天和孩子在一起的。 因此, 家長在兒童鋼琴學習中就成為了一個重要環節。 事實上, 對于年幼和初學孩子來說, 家長也是在執行著教師“助教”的任務。 在培養兒童學習興趣方面所起的作用, 的確是一個值得注重的問題。

1、給孩子創造良好的音樂環境和學習氣氛

音樂的耳聽目染的影響,

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對于兒童學琴興趣的培養, 起著一種潛移默化的作用。 在家中, 家長可以常放些兒童感興趣音樂, 如童話音樂劇、音樂故事、兒童歌曲等, 也可以帶兒童到音樂廳去聽音樂, 并在看演出時提出一些簡單的問題讓兒童思考, 從而使兒童能夠在音樂的環境中不斷的成長起來。 而良好學習氣氛的創造, 如每天的練琴時間段最好是嚴格地固定下來, 而且輕易不要變動。 這樣, 可以借助規律的作用, 使孩子逐漸養成習慣:練琴, 是每天活動中不可缺少的一件事。 這雖然不等同于興趣, 卻可以“習慣成自然”, 保持兒童練琴的穩定性和連續性。

2、在練琴中要注意培養兒童的獨立性

在于學鋼琴有關的一切事情中, 凡屬學生本身能力范圍之內的, 都要學生自己動手動腦去做, 家長不應代勞。 一方面, 要讓兒童“自己的事情自己做”。 一些練琴中的小事, 兒童是完全可以勝任的如翻開樂譜擺好在譜架上、調整好琴凳的位置距離、練習結束了收好樂譜、擦掉鋼琴上的灰塵, 保持鍵盤清潔、上課路上自己攜帶教材曲譜,等等。這雖然都是些“小事”,卻有利于孩子形成學鋼琴是自己的事的心理,既培養了獨立性同時也增進了興趣。另一方面,家長不要成為兒童學琴過程中的“拐杖”,切勿代替兒童動腦,成為其依賴。比如識譜,這是完全可以,并且也是應當由學生自己去熟悉的事。但卻有這樣的學生,學了一年多琴,指著五線譜上的音符問他:這音的音名?幾拍?是哪個鍵?這時,孩子不是回答提問、而是回頭看媽媽(陪孩子學琴的大多數是媽媽),意思是應由媽媽回答。這說明平時練琴時,這些事都是由家長告訴他的,不必自己費心。結果一年來天天面對的音符,卻還不熟悉,甚至并不真正認識!可見家長這種為“省事”代替兒童學習、動腦實為費事。因此在家中練琴的過程里回想老師的要求,彈奏中出現了差錯,都要先讓兒童自己回憶,自己解決。家長可以提示、啟發、協助但決不能包辦代替。孩子沒有了依賴性,需獨立思考,學習也勤動腦筋,進步就更大。并且兒童自己投身于學習之中,那些通過自己思考解決問題而產生的喜悅及趣味,都是由家長直接告知效果所不能比擬的。

3、家長不能因急于求成而對孩子過分施壓

事事都要求兒童按家長的意志辦,甚至使用“武力”,時間久了,不但使孩子學琴的信心、興趣全無,還很容易產生逆反抵觸心理。靜心想來,彈鋼琴并不簡單:又是技術,又是藝術,手、眼、腦并用,要求孩子協調好這一切,夠復雜的了。有缺點是正常的,一個缺點克服了,另一個又出來了;新的缺點剛克服,舊的缺點又回來了,因當說,這都不足怪。只要認真克服缺點,哪怕步子慢一點,但始終會極少成多,取得可觀的進步的。而強制、使用“武力”,是要損害兒童藝術才能的,有時,也許能訓練出好的手指運動,卻很難培養出興趣愛好和音樂感覺。

結語

綜上所述,在整個鋼琴學習興趣的培養、保持、發展的過程中,始終伴隨著教師、學生、家長這三個重要的環節。只有這三方面融洽的結合起來,才能實現共同的目標。當然,上述提到的一些情況是有針對性的,兒童具體的情況問題因人而異,要采用不同的教法“一把鑰匙開一把鎖”來適應不同兒童的身心特點。興趣的培養不是一朝一夕的事,讓教師、家長共同的耐心啟發和正確指導,使兒童能夠自然地親近鋼琴從而充滿興趣地演奏鋼琴,并在優美的琴聲中健康快樂地成長吧!

20世紀80年代末期,隨著改革開放和經濟建設,人們的生活水平有了很大程度的提高。人們在過上充裕的物質生活的基礎上,就更加注重精神文化生活以及精神文化層面的消費,于是,在中國出現了“鋼琴熱”。而面向新世紀,中國教育界提出了:從應試教育向素質教育轉變,全面推進素質教育。21世紀是一個文化愈發開放與多元的世紀、在提倡素質教育的大潮流中,越來越多的人選擇了學習音樂,越來越多的人選擇了學鋼琴。

但學習鋼琴也的確是一件非常不容易的事,這是一個需要一步一個腳印,點滴積累的的過程。長期以來,我作為一名學生在學習鋼琴中品味感受著這份苦于甜;與此同時,我也積極地投身于社會實踐中,這些年利用業余時間,運用自己所學的專業知識做了一些家教,在這些實踐活動中,作為教師,我越發深刻地體會到:對于初學鋼琴的兒童來說,對其學習鋼琴興趣的引發,是學好鋼琴的首要條件。“興趣是最好的老師”、“興趣是能力的源泉”,培養兒童的興趣,使之能以積極主動的心態學習,猶如能源與之發動機,是一種促使其不斷進取的動力,因此我認為,興趣是兒童學好鋼琴的一個關鍵,是使教學效果取得事半功倍的一個有效途徑。

在這里,對兒童學習鋼琴興趣的產生,以及怎樣培養及保持兒童的學習興趣等方面一一作個討論。

一、興趣及其產生

“興趣”是一個既簡單但又復雜的問題。所謂興趣,是人們積極認識某種事物的傾向,其基礎是生活的需要。人的需要是多方面的,有物質的,也有精神的。學習音樂、學習鋼琴的興趣屬于精神需要。興趣是大腦皮層興奮性增高的結果。由于大腦皮層有著較高的興奮性,因此對于外界刺激的感受和反應就就比較強和迅速。于是,人們從事有興趣的活動會比較積極,效果會比較好;反之,則不然。

兒童對鋼琴興趣的產生,我認為有兩種。一種是自發的,也就是其自身對某些事物比較感興趣、傾向性較強,這是一種客觀的行為,在鋼琴學習中即兒童對鋼琴本身及其所發出的聲響的興趣。另一種就是后天需要培養的,只要創造出一個良好的音樂環境與氣氛,并提供良好的音樂教育及指導,這種興趣是可以能培養出的,即兒童對演奏鋼琴的興趣。

興趣的發展又有著不同的程度,最初的興趣,尤其對于兒童來說,屬于“有趣”。鋼琴,對于學前期的初學兒童來說,是一個新鮮事物,是比較容易產生自發的興趣的:開始時,也許是兒童對眼前的這個“龐然大物”——鋼琴的一種好奇心,于是乎便又“按”了幾下琴鍵,又對其高低不同的奇異聲響產生最直接的興趣,而這也許只是兒童覺得新奇好玩。可是也可能當他第二次在看到鋼琴時,這種新奇感就沒有了,覺得“不好玩”了,于是也就對鋼琴不感興趣了,這也正是為什么有些孩子在學了一段時間后,就不想學了的原因(當然,如果是一個有天賦的孩子,那就另當別論了)。由此可見,這種兒童對鋼琴本身的自發產生的直接興趣并不十分專一,也不是非常穩定,很可能只是暫時性的。隨著兒童心理的發展,興趣從“有趣”水平發展為“樂趣”。這時的興趣已然分化,即是從兒童對鋼琴本身的興趣發展對演奏鋼琴產生樂趣。這時的興趣就比較專一和穩定,把艱苦的學琴過程視為一種樂事。

二、興趣的培養與保持

兒童學習鋼琴,如果能每時每刻都自發地保持一種很強烈地興趣及愿望,這當然是最理想的狀態,然而理想的事情往往不是普遍的的情形。在培養兒童學習鋼琴興趣的過程中,我認為三方面的立足點,即教師、學生及家長是缺一不可的。在整個鋼琴教學中,教師和學生是兩個最為活躍、最積極的因素,而家長作為其紐帶,作用也不容忽視;只有將教師、學生、家長三者密切配合、緊密聯系,兒童學習鋼琴興趣的培養與引導才能成為現實,并獲得良好的學習效果。

(一)充分發揮教師的主導作用,增強兒童的學習興趣

1、教師的語言

教師的語言對于兒童的影響,至關重要。教師是傳授知識的人,學生是被傳授的對象,兩者需要溝通與合作,其橋梁便是語言。由于學前期兒童的大腦和思維的發展有限,加之他們對語言的理解較困難。因此,教師的語言能力就成為與學琴兒童相互溝通的關鍵。這里的語言能力,并不是指“口若懸河”、“引經據典”,因為我們面對的是幼兒園或剛剛上小學低年級的孩子,所以,教師就應盡可能地講“兒童語言”,即是把自己所要表答的內容,要求兒童所要達到的教學目標轉化成兒童全都能聽懂的,可以理解和接受的語言,從而達到傳授知識的目的。所以,教師的語言應該清楚而有條理,幽默風趣,語速要慢,語調要抑揚頓挫。總之,要能使兒童聽清聽懂老師的話語,并盡可能地吸引他們的注意力,這樣才能更好地使兒童參與到教學活動中來,從而激發學生學習的興趣。

2、形象直觀的教學方法

由于兒童,尤其是學齡前兒童主要是以直觀表象的形式來認識外界事物,這種直觀形象的思維使兒童的思維主要是憑借事物的具體形象和表象,憑借具體的形象的聯想來進行的,而不是對事物的內在本質和關系的理解,即憑借概念、判斷和推理來認識事物。因此,在兒童實際的學習中,應盡量將那些概念知識比喻成他們生活中的熟悉的實物,進行一種形象的類比,這樣有助于兒童的理解。當兒童是通過生活中他們知道的,甚至是看得見、摸得著的實物來學習理解那些概念時,他們的學習興趣會大大增強。例如,有一個四歲的兒童,當我在教他拍號及各種音符的時值時,由于年紀小,他對數的概念的掌握和數的計算還有些模糊,尤其是當我說到“一倍”、“一半”、“四分之一”這些數量詞時,他就很難理解我的意思。于是,我制作了一個小教具:用硬紙板按音符時值的長度比例剪出小紙片,并在上邊畫上音符及與之對應的名稱。在另一塊紙板標出2/4、3/4、4/4拍,并同樣按上邊長度比例分別挖出空白各三小節。當那孩子見到了這個類似“拼圖”的教具時,頓時興奮起來,饒有趣味的擺弄起來。通過自己對那些紙片長度的比較,他很快就能告訴我一個二分音符時值有兩個四分音符時值那么長,而兩個二分音符的時值才等于一個全音符的時值;同樣在自己的實際操作下了解在2/4、3/4、4/4拍一小節空白處分別能放下2、3、4個四分音符,這時我再加以指導,他很快的就理解了拍號及其各音符時值的關系,并還在各拍子的小節中,嘗試不同音符的組合,這種游戲拼圖般的練習不但充滿趣味,更可以加深對所學知識的掌握。由此可見把抽象的概念轉化為實物概念,并對那些概念用直觀形象不斷的支持和強化,兒童易于理解并產生興趣,從而達到良好的教學效果。

3、豐富多采的示范演奏

教師的示范演奏,對于兒童學琴有著及其重用的啟發引導作用。事實證明,兒童親身觀摩要比聽音響資料效果更好,理解領會得比教師單單用口訴要好,也感興趣得多。對于給學生所學內容,不但要熟練地范奏全曲外,還要著重對其重點及難點進行示范,把“用琴說話”、“用琴授課”的方式貫穿與教學中。對于一首曲子的音樂情感和內涵,有時可能用很多口舌去跟兒童解釋,他們也還是“一頭霧水”,不知所云;可如果教師用琴聲把自己對音樂的理解加以描繪、表達出來,再加上少許的注釋,兒童常常能很快領會老師的意圖和曲子所表現的內容,這樣的授課方式不僅生動、有趣,而且也能讓琴童更好的理解感悟音樂。除了要示范教學內容外,還要多演奏一些通俗好聽的樂曲和兒童喜歡的兒歌,歌曲等,以培養兒童的興趣及音樂素質。有一個學生,由于我常常彈一些輕快活潑的兒歌給他聽,一次他很興奮地唱起了他剛剛在音樂課學會的童謠,并問我自己能彈嗎,我鼓勵他說當然可以。我把那首童謠的曲調抄寫下來,并配上簡單的伴奏織體,教給他彈,他很高興。可見,從他聽我彈奏,到自己想彈并努力地去實現這一過程,不但鍛煉了意志,并大大增強了用鋼琴彈奏音樂,表現音樂的熱情。由此可見,教師多示范、演奏,用琴說話”,這種視覺和聽覺的綜合作用使得所教的音樂“形象化”、“簡單化”,從而提高教學質量、增強兒童的學習興趣。

4、教材的選擇

授課時,教師對于教材的選擇對兒童學習的鋼琴的興趣也有重要的影響。在選材上分為兩類:一類是必彈的,另一類是選彈的。必彈的,像用于初學習的拜爾、車爾尼599、巴赫初級鋼琴曲集等等這些是絕對具有權威性的,效果顯著的教材,這一點是毋庸置疑的。可是對于大多數年齡低幼,剛剛開始入門的小朋友來說,這一類的教材顯然嚴謹有余而活潑不足,缺少趣味性,因此要做到少而精,但決不能取消,要根據學生具體的學習情況和學習進度,用誘導的方式循序漸進地添加進來。而選彈教材我的選擇標準是每首曲子要有標題和形象的圖畫;音符大,印刷清晰,油墨顏色深;旋律活潑、和聲悅耳好聽;每一首曲子都有清楚地技術、樂理或音樂的重點;盡量多地選擇那些是小朋友所熟悉的中外兒歌,民謠所改編的鋼琴小曲。例如《湯普森淺易鋼琴教程》、《每日十二首鋼琴技術練習》、《中國民歌兒童鋼琴曲選》……由于每首曲子都有標題,有圖畫,很容易激發學生的想象力,并且顏色鮮艷,清晰、音符比較大,閱讀起來覺得容易,學生對這一類的教材都很喜歡。實際上,在這些樂曲中也包含了許多技術要求,同樣能達到練習技巧的效果。同時也鼓勵學生自己主動選擇,老師彈幾首給學生聽,學生喜歡哪首就練哪首,有時碰到是自己會唱的或是聽過的歌曲所改編的曲子,那就更興奮了!這樣,學生對所彈奏的曲子非常感興趣的話,學習的效果也就事半功倍。

保持鍵盤清潔、上課路上自己攜帶教材曲譜,等等。這雖然都是些“小事”,卻有利于孩子形成學鋼琴是自己的事的心理,既培養了獨立性同時也增進了興趣。另一方面,家長不要成為兒童學琴過程中的“拐杖”,切勿代替兒童動腦,成為其依賴。比如識譜,這是完全可以,并且也是應當由學生自己去熟悉的事。但卻有這樣的學生,學了一年多琴,指著五線譜上的音符問他:這音的音名?幾拍?是哪個鍵?這時,孩子不是回答提問、而是回頭看媽媽(陪孩子學琴的大多數是媽媽),意思是應由媽媽回答。這說明平時練琴時,這些事都是由家長告訴他的,不必自己費心。結果一年來天天面對的音符,卻還不熟悉,甚至并不真正認識!可見家長這種為“省事”代替兒童學習、動腦實為費事。因此在家中練琴的過程里回想老師的要求,彈奏中出現了差錯,都要先讓兒童自己回憶,自己解決。家長可以提示、啟發、協助但決不能包辦代替。孩子沒有了依賴性,需獨立思考,學習也勤動腦筋,進步就更大。并且兒童自己投身于學習之中,那些通過自己思考解決問題而產生的喜悅及趣味,都是由家長直接告知效果所不能比擬的。

3、家長不能因急于求成而對孩子過分施壓

事事都要求兒童按家長的意志辦,甚至使用“武力”,時間久了,不但使孩子學琴的信心、興趣全無,還很容易產生逆反抵觸心理。靜心想來,彈鋼琴并不簡單:又是技術,又是藝術,手、眼、腦并用,要求孩子協調好這一切,夠復雜的了。有缺點是正常的,一個缺點克服了,另一個又出來了;新的缺點剛克服,舊的缺點又回來了,因當說,這都不足怪。只要認真克服缺點,哪怕步子慢一點,但始終會極少成多,取得可觀的進步的。而強制、使用“武力”,是要損害兒童藝術才能的,有時,也許能訓練出好的手指運動,卻很難培養出興趣愛好和音樂感覺。

結語

綜上所述,在整個鋼琴學習興趣的培養、保持、發展的過程中,始終伴隨著教師、學生、家長這三個重要的環節。只有這三方面融洽的結合起來,才能實現共同的目標。當然,上述提到的一些情況是有針對性的,兒童具體的情況問題因人而異,要采用不同的教法“一把鑰匙開一把鎖”來適應不同兒童的身心特點。興趣的培養不是一朝一夕的事,讓教師、家長共同的耐心啟發和正確指導,使兒童能夠自然地親近鋼琴從而充滿興趣地演奏鋼琴,并在優美的琴聲中健康快樂地成長吧!

20世紀80年代末期,隨著改革開放和經濟建設,人們的生活水平有了很大程度的提高。人們在過上充裕的物質生活的基礎上,就更加注重精神文化生活以及精神文化層面的消費,于是,在中國出現了“鋼琴熱”。而面向新世紀,中國教育界提出了:從應試教育向素質教育轉變,全面推進素質教育。21世紀是一個文化愈發開放與多元的世紀、在提倡素質教育的大潮流中,越來越多的人選擇了學習音樂,越來越多的人選擇了學鋼琴。

但學習鋼琴也的確是一件非常不容易的事,這是一個需要一步一個腳印,點滴積累的的過程。長期以來,我作為一名學生在學習鋼琴中品味感受著這份苦于甜;與此同時,我也積極地投身于社會實踐中,這些年利用業余時間,運用自己所學的專業知識做了一些家教,在這些實踐活動中,作為教師,我越發深刻地體會到:對于初學鋼琴的兒童來說,對其學習鋼琴興趣的引發,是學好鋼琴的首要條件。“興趣是最好的老師”、“興趣是能力的源泉”,培養兒童的興趣,使之能以積極主動的心態學習,猶如能源與之發動機,是一種促使其不斷進取的動力,因此我認為,興趣是兒童學好鋼琴的一個關鍵,是使教學效果取得事半功倍的一個有效途徑。

在這里,對兒童學習鋼琴興趣的產生,以及怎樣培養及保持兒童的學習興趣等方面一一作個討論。

一、興趣及其產生

“興趣”是一個既簡單但又復雜的問題。所謂興趣,是人們積極認識某種事物的傾向,其基礎是生活的需要。人的需要是多方面的,有物質的,也有精神的。學習音樂、學習鋼琴的興趣屬于精神需要。興趣是大腦皮層興奮性增高的結果。由于大腦皮層有著較高的興奮性,因此對于外界刺激的感受和反應就就比較強和迅速。于是,人們從事有興趣的活動會比較積極,效果會比較好;反之,則不然。

兒童對鋼琴興趣的產生,我認為有兩種。一種是自發的,也就是其自身對某些事物比較感興趣、傾向性較強,這是一種客觀的行為,在鋼琴學習中即兒童對鋼琴本身及其所發出的聲響的興趣。另一種就是后天需要培養的,只要創造出一個良好的音樂環境與氣氛,并提供良好的音樂教育及指導,這種興趣是可以能培養出的,即兒童對演奏鋼琴的興趣。

興趣的發展又有著不同的程度,最初的興趣,尤其對于兒童來說,屬于“有趣”。鋼琴,對于學前期的初學兒童來說,是一個新鮮事物,是比較容易產生自發的興趣的:開始時,也許是兒童對眼前的這個“龐然大物”——鋼琴的一種好奇心,于是乎便又“按”了幾下琴鍵,又對其高低不同的奇異聲響產生最直接的興趣,而這也許只是兒童覺得新奇好玩。可是也可能當他第二次在看到鋼琴時,這種新奇感就沒有了,覺得“不好玩”了,于是也就對鋼琴不感興趣了,這也正是為什么有些孩子在學了一段時間后,就不想學了的原因(當然,如果是一個有天賦的孩子,那就另當別論了)。由此可見,這種兒童對鋼琴本身的自發產生的直接興趣并不十分專一,也不是非常穩定,很可能只是暫時性的。隨著兒童心理的發展,興趣從“有趣”水平發展為“樂趣”。這時的興趣已然分化,即是從兒童對鋼琴本身的興趣發展對演奏鋼琴產生樂趣。這時的興趣就比較專一和穩定,把艱苦的學琴過程視為一種樂事。

二、興趣的培養與保持

兒童學習鋼琴,如果能每時每刻都自發地保持一種很強烈地興趣及愿望,這當然是最理想的狀態,然而理想的事情往往不是普遍的的情形。在培養兒童學習鋼琴興趣的過程中,我認為三方面的立足點,即教師、學生及家長是缺一不可的。在整個鋼琴教學中,教師和學生是兩個最為活躍、最積極的因素,而家長作為其紐帶,作用也不容忽視;只有將教師、學生、家長三者密切配合、緊密聯系,兒童學習鋼琴興趣的培養與引導才能成為現實,并獲得良好的學習效果。

(一)充分發揮教師的主導作用,增強兒童的學習興趣

1、教師的語言

教師的語言對于兒童的影響,至關重要。教師是傳授知識的人,學生是被傳授的對象,兩者需要溝通與合作,其橋梁便是語言。由于學前期兒童的大腦和思維的發展有限,加之他們對語言的理解較困難。因此,教師的語言能力就成為與學琴兒童相互溝通的關鍵。這里的語言能力,并不是指“口若懸河”、“引經據典”,因為我們面對的是幼兒園或剛剛上小學低年級的孩子,所以,教師就應盡可能地講“兒童語言”,即是把自己所要表答的內容,要求兒童所要達到的教學目標轉化成兒童全都能聽懂的,可以理解和接受的語言,從而達到傳授知識的目的。所以,教師的語言應該清楚而有條理,幽默風趣,語速要慢,語調要抑揚頓挫。總之,要能使兒童聽清聽懂老師的話語,并盡可能地吸引他們的注意力,這樣才能更好地使兒童參與到教學活動中來,從而激發學生學習的興趣。

2、形象直觀的教學方法

由于兒童,尤其是學齡前兒童主要是以直觀表象的形式來認識外界事物,這種直觀形象的思維使兒童的思維主要是憑借事物的具體形象和表象,憑借具體的形象的聯想來進行的,而不是對事物的內在本質和關系的理解,即憑借概念、判斷和推理來認識事物。因此,在兒童實際的學習中,應盡量將那些概念知識比喻成他們生活中的熟悉的實物,進行一種形象的類比,這樣有助于兒童的理解。當兒童是通過生活中他們知道的,甚至是看得見、摸得著的實物來學習理解那些概念時,他們的學習興趣會大大增強。例如,有一個四歲的兒童,當我在教他拍號及各種音符的時值時,由于年紀小,他對數的概念的掌握和數的計算還有些模糊,尤其是當我說到“一倍”、“一半”、“四分之一”這些數量詞時,他就很難理解我的意思。于是,我制作了一個小教具:用硬紙板按音符時值的長度比例剪出小紙片,并在上邊畫上音符及與之對應的名稱。在另一塊紙板標出2/4、3/4、4/4拍,并同樣按上邊長度比例分別挖出空白各三小節。當那孩子見到了這個類似“拼圖”的教具時,頓時興奮起來,饒有趣味的擺弄起來。通過自己對那些紙片長度的比較,他很快就能告訴我一個二分音符時值有兩個四分音符時值那么長,而兩個二分音符的時值才等于一個全音符的時值;同樣在自己的實際操作下了解在2/4、3/4、4/4拍一小節空白處分別能放下2、3、4個四分音符,這時我再加以指導,他很快的就理解了拍號及其各音符時值的關系,并還在各拍子的小節中,嘗試不同音符的組合,這種游戲拼圖般的練習不但充滿趣味,更可以加深對所學知識的掌握。由此可見把抽象的概念轉化為實物概念,并對那些概念用直觀形象不斷的支持和強化,兒童易于理解并產生興趣,從而達到良好的教學效果。

3、豐富多采的示范演奏

教師的示范演奏,對于兒童學琴有著及其重用的啟發引導作用。事實證明,兒童親身觀摩要比聽音響資料效果更好,理解領會得比教師單單用口訴要好,也感興趣得多。對于給學生所學內容,不但要熟練地范奏全曲外,還要著重對其重點及難點進行示范,把“用琴說話”、“用琴授課”的方式貫穿與教學中。對于一首曲子的音樂情感和內涵,有時可能用很多口舌去跟兒童解釋,他們也還是“一頭霧水”,不知所云;可如果教師用琴聲把自己對音樂的理解加以描繪、表達出來,再加上少許的注釋,兒童常常能很快領會老師的意圖和曲子所表現的內容,這樣的授課方式不僅生動、有趣,而且也能讓琴童更好的理解感悟音樂。除了要示范教學內容外,還要多演奏一些通俗好聽的樂曲和兒童喜歡的兒歌,歌曲等,以培養兒童的興趣及音樂素質。有一個學生,由于我常常彈一些輕快活潑的兒歌給他聽,一次他很興奮地唱起了他剛剛在音樂課學會的童謠,并問我自己能彈嗎,我鼓勵他說當然可以。我把那首童謠的曲調抄寫下來,并配上簡單的伴奏織體,教給他彈,他很高興。可見,從他聽我彈奏,到自己想彈并努力地去實現這一過程,不但鍛煉了意志,并大大增強了用鋼琴彈奏音樂,表現音樂的熱情。由此可見,教師多示范、演奏,用琴說話”,這種視覺和聽覺的綜合作用使得所教的音樂“形象化”、“簡單化”,從而提高教學質量、增強兒童的學習興趣。

4、教材的選擇

授課時,教師對于教材的選擇對兒童學習的鋼琴的興趣也有重要的影響。在選材上分為兩類:一類是必彈的,另一類是選彈的。必彈的,像用于初學習的拜爾、車爾尼599、巴赫初級鋼琴曲集等等這些是絕對具有權威性的,效果顯著的教材,這一點是毋庸置疑的。可是對于大多數年齡低幼,剛剛開始入門的小朋友來說,這一類的教材顯然嚴謹有余而活潑不足,缺少趣味性,因此要做到少而精,但決不能取消,要根據學生具體的學習情況和學習進度,用誘導的方式循序漸進地添加進來。而選彈教材我的選擇標準是每首曲子要有標題和形象的圖畫;音符大,印刷清晰,油墨顏色深;旋律活潑、和聲悅耳好聽;每一首曲子都有清楚地技術、樂理或音樂的重點;盡量多地選擇那些是小朋友所熟悉的中外兒歌,民謠所改編的鋼琴小曲。例如《湯普森淺易鋼琴教程》、《每日十二首鋼琴技術練習》、《中國民歌兒童鋼琴曲選》……由于每首曲子都有標題,有圖畫,很容易激發學生的想象力,并且顏色鮮艷,清晰、音符比較大,閱讀起來覺得容易,學生對這一類的教材都很喜歡。實際上,在這些樂曲中也包含了許多技術要求,同樣能達到練習技巧的效果。同時也鼓勵學生自己主動選擇,老師彈幾首給學生聽,學生喜歡哪首就練哪首,有時碰到是自己會唱的或是聽過的歌曲所改編的曲子,那就更興奮了!這樣,學生對所彈奏的曲子非常感興趣的話,學習的效果也就事半功倍。

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